很有氣質的死觀光客~

「今年夏天，全世界都嫉妒台灣。因為只有這兒看得到米勒的『拾穗』與『晚禱』！」法國巴黎奧塞美術館行政總監Thierry Gausseron說。

和姿普相約去看米勒小時候我們有跟園裡的荷花照過相啊，想起來了吧!那是小學4年級的暑假耶~

我們兩個踏著拖鞋進去，之後再踩著路燈回家，夏日夕陽無限好，只是近月升。沒有真人解說，沒有再花120聽耳機導覽，靠自己心領神會吧~姿普說感覺要偷畫很簡單，一個中年戴安全帽+口罩的男子持槍進來對大家掃射~砰砰砰~然後~保全太弱了只能任憑他搶走名畫...=口=好啦，我有很認真欣賞這些名畫，現在做一點粗略的感想介紹:

農婦--杭特

杭特是美國的富家子弟，曾就讀哈佛大學，之後才發現自己人生的熱愛-畫畫。不同於其他畫家的苦哈哈，家境十分富裕的他在遇見米勒本人之前，就是米勒的知音，曾買下米勒重要代表作的「播種者」，作為個人收藏。在經引介認識米勒後，直到米勒去世，他都是米勒的畢生忠實好友，甚至曾為米勒證婚。

杭特的畫作受米勒及巴比松畫派的啟發開啟了不同於米勒不拘小節的大器，他的光線很美，比起米勒相對柔和明亮。他以金黃麥穗、紅色的罌粟花(下面那個一點一點的紅點)，呼應一個身穿白衣、棕裙的年輕農婦，很優雅的捏著花(是吧?!)也許正掛念著某個人，鋪陳出一襲優美的畫作氛圍。我很喜歡這幅畫作舒服自然的光線，眼神難以抽離啊~~

拾穗--米勒

描繪了三個正在彎著腰，低著頭，在收割過的麥田裏拾剩落的麥穗的婦女:她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子，身後是一望無際的麥田，天空和遠處勞動的豐收場面。米勒沒有正面描繪她們的面部，也沒有作精細的描繪，明顯的輪廓使形象堅實有力，表現了農民特有的氣質。

沒有土地的窮人，只能撿拾田裡剩餘的麥穗，以換得一餐的飽足。「拾穗」讓人歎息，卻不會令人喪氣。三名拾穗女相信只要辛勤勞動，就能堅持頑強地生存下去，人們在她們身上看到堅毅的美。身處困境中的米勒，畫出生命值得尊敬的尊嚴，也依然相信人性的善美:富人挪出些許餘糧，就能供養貧苦，幫助他們活下去的力量。這樣的「拾穗」精神，越是貧富差距懸殊的社會，越是需要被重新喚起。

畫面三分之二位置的地平線，剛好與老祖母的頭部等高(最右)，彷彿壓得她更加沉重。她弓起的身軀，指向遠方的收割工人，一車車地裝載如山的麥堆，貧富對比，更加懸殊。拾穗就像優美的勸世詩，提醒世人莫忘照顧貧苦的可貴美德。在純樸濃厚渾厚中，具有撼人的力量。

晚禱

夕陽西下，勞動了一天的農民夫婦，聽到遠方教堂鐘響，放下手中的工具，俯首默默禱告。

米勒本人曾強調，此畫的意境主要是表現鐘聲。因為他畫《晚禱》時，曾回想到童年時代在田間勞動時，每當晚鐘響起，祖母總要一家人停止工作，為可憐的死者祈禱。信仰是“追求道德”，是“向善”，他們真正相信“人不單是靠麵包活著”，更是靠首先理想的支援。從勞動者自身的篤言信行和苛求於已方面，反映了他們品格中的優良素質。

畫中反映的現實生活又現實地告訴人們，他們虔誠的結果是什麼--簡陋的工具，破舊的衣衫，兩小袋馬鈴薯，在無垠的大地的映襯下，他們是那樣地孤立無援。主題不單是對命運的謙恭和柔順，而更重要的是人們緬懷在那大地上辛勤勞動，流盡汗水以養育眾生的農民。

米勒在法國繪畫中確立了真實地反映農民日常生活和艱苦勞動的新型風俗畫，《晚禱》即是這一主題的佳作。(這幅畫作現場看時光線沒這麼明亮，比較沉重)

從米勒的生命歷程來看，他創作「拾穗」和「晚禱」的時間很接近，當時他育有九個小孩，生活壓力十分沈重，對農民為生活打拚、「粒粒皆辛苦」的心情，可說是感同身受。
主辦單位也表示，看到米勒的畫作，令人聯想感受到台灣農民的辛勞。米勒的「拾穗」，畫出撿拾禾穗的婦女，而台語的節儉，恰巧也叫「撿拾」。因此，此展除了提供藝術文化的饗宴，還希望表達對農民的尊敬和疼惜，也希望喚起民眾珍惜資源，養成「撿拾」不浪費的好習慣。

此展全部展品都由法國奧塞美術館提供，將展出43件油畫，22件照相技術萌芽初期的古老照片。其中16件米勒作品，完整陳列米勒30年畫家生涯的各時期作品。

也展出與米勒同時期的藝術家友人如胡梭、柯洛、迪亞茲、德崗等人的作品。這些作品有的描繪群禽在庭園閒步覓食，有的表現激流收網捕魚，有的是農莊映照潭影的寫生，有的聚焦在森林的樹茂葉繁，畫風憩靜幽遠，畫作著重細部寫實風格，共同組成「巴比松畫派」的風格。

春天

米勒畫出春季雷雨的烏雲、雨後的彩虹、飽含濕氣的泥土、開花的果樹與盎然的野花，右方樹下還有極微小的人物正在避雨，畫中的春光明媚，色彩與明亮度皆大為提高。(這張圖已經失真了，現場看時色彩鮮明活潑，有雨後天晴的明媚和浪漫)

牧羊女與羊群

低頭祈禱、感謝上蒼賜予她工作機會的牧羊女，包涵著農民單純的心與虔誠的宗教情懷。

牧羊女站在落日餘暉裡，雖然因為逆光，臉部和身體比周圍的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流暢沈靜的色彩，把因為生活壓力而不得不微微駝背的女孩身軀，儘管她的衣衫襤褸，神情也很疲憊，但在米勒眼中，她和其他的農民都是「日復一日勞動，來養育這偉大民族、來締造這美麗國家」的英雄，有種遺世而獨立的詩情畫意。

早期時為了生活，米勒也曾畫過當時風行的裸畫~

一次經過巴黎Deforge畫廊門口，兩個年輕人看著櫥窗裏面油畫，『浴者』，討論起：

「你知道這個畫家嗎？」

「知道呀，他叫米勒，是專門畫裸女的。」

這段不經意的對話被米勒聽見~「即使是為了餬口，也是一種極大的恥辱！」米勒回家後，就告訴妻子：「假如妳肯答應，從此以後我不再畫這種裸體畫。雖然日子會比以前更苦，但我的精神才會覺得愉快自由，也更容易實現我的夢想。」

躺臥的裸女

軟綿綿的軀體，覺得很美。

畫中女子披散長髮趴臥在被褥凌亂的床上，風格甜美慵懶，表現出女體的豐腴性感，之前米勒以畫農民生活及聖經作品為主，因為賣不掉，只好接受朋友建議，改畫他所厭惡天真膚淺的「洛可可」風格，以迎合巴黎中產階級的品味。
畫中的模特兒被認為是米勒的第二任妻子勒梅爾，小米勒13 歲的她，是米勒的賢內助，替米勒生了九個孩子。藉著這段畫裸體畫的紮實訓練，也有助於日後米勒畫人物的技巧展現。